Lernu pri kelkaj el la famaj pentraĵoj, en kiuj ni sukcesis vidi kaj deĉifri la "duoblan fundon".
Plej multaj artistoj enmetas siajn pentrartojn iujn kaŝitajn signifojn, misterojn aŭ enigmon, kiujn kritikistoj kaj aliaj spertuloj provas malĉifri tra la tempo.
1. Hieronymus Bosch, Ĝardeno de Terolecoj, 1500-1510.
Yerun iras Aken subskribis siajn pentrartojn "Hieronymus Bosch". Li estis bonfara viro kaj estis membro de la katolika frateco de la Patrino de Dio. Tamen, plej verŝajne malantaŭ la dorso de Erun iras Aken tenis siajn fingrojn transiritaj, ĉar laŭ la supozoj de historiistoj, Bosch estis herezulo kaj apartenis al la sekto de Adamite kaj sekve estis admiranto de la herezo de Qatari.
En tiuj tagoj, la Katolika eklezio ĉie luktis kun la katedraloj, kaj la artisto devis kaŝi siajn kredojn. Tamen, laŭ kritikistoj de arto ĉirkaŭ la mondo, en la filmo "The Garden of Earthly Delights" estis precize lia sekreta kredo de la herezulo, en kiu li rakontas pri la instruado de la katharso, kiu estis ĉifrita. Sed se liaj samtempuloj divenis ĉi tion, Bosch, sen la rajto al pravigo, estus bruligita ĉe la strato.
2. Tivadar Kostka Chontwari, Malnova Fiŝisto, 1902
Por malĉifri la ideon de ĉi tiu bildo, ni devis kunigi spegulon al ĝia mezo. Dum la vivo de la artisto, tio ne estas enigmo de infano kaj ne povis kompreni ĝin. Sed kiam modernaj artaj kritikistoj pensis labori kun spegulo, ili miris pro tio, kion ili vidis, ĉar unu bildo montris tri vizaĝojn samtempe. La unua estas la vera vizaĝo de la malnova fiŝisto, la dua kaj tria estas liaj kaŝitaj personecoj: la demono (reflektita sur la maldekstra ŝultro) kaj virto (reflektita sur la dekstra ŝultro).
3. Hendrik van Antonissen, Vido de la marborda bordo de Scheveningen, 1641.
Kiam la tolo eniris en la muzeon kiel donaco de kleriko kaj partempa kolektanto en 1873, tiam en la bildo la homoj kolektitaj en malbone vetero rigardis simple en la maron. Ĉi tio ne iam ofendis la vidindaĵon de specialistoj, ĉar ĝi ne sciis, kio povus altiri homojn al bordo en malbona vetero.
La mistero malkaŝis poste kun zorgema restarigo. Kiam ŝi estis lumigita per X-radioj, la bildo montris la kadavron de baleno, ĵetita sur ĉi tiu bordo. Kaj tiam ĝi fariĝis klara, ke ĝi altiris la atenton de ĉiuj ĉi tiuj homoj. Post la restarigo, baleno aperis sur la pentrarto, kaj ĉi tiu ĉefverko fariĝis multe pli interesa, do ĝi ricevis pli honorindan lokon ol antaŭe. Per la sugesto de la restaŭrantoj, la baleno povus esti elŝipita kaj skizita de la artisto mem, kiu pensis, ke ne ĉiuj volus kontempli mortan marran infanon en la bildo.
4. Leonardo da Vinci, La Lasta Vespermanĝo, 1495-1498.
Kiam la artisto kreis ĉi tiun ĉefverkon, plejparte li atentis la ĉefajn figurojn - Kristo kaj Judas. Li ne sukcesis trovi taŭgajn servistojn dum longa tempo, sed unu tagon li renkontis junan koristron en preĝejo koruso kaj kopiis la bildon de Kristo de li. Tamen, li devis serĉi homon por la bildo de Judas dum 3 pli jaroj, ĝis la artisto renkontis ebriulon kuŝantan en la guttero.
Estis junulo, kies aspekto distorsis la ebriecon de ebrieco. Kaj kiam, post sobirante, Da Vinci komencis skribi kun li la bildon de Judas, la ebriulo diris, ke li jam posedis por li antaŭ 3 jaroj. Ĝi rezultis, ke ĉi tiu falita homo estis tiu juna kuristo, kiu posedis la bildon de Kristo.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
La plej granda pentrarto de la artisto estis malkovrita nur en la 19a jarcento, post kiam ŝi vizitis la famajn salonojn de la mondo sub la titolo "Night Watch". Ĝi atribuis titolon al la bildo ĉar ĝi ŝajnis kvazaŭ la figuroj agis kontraŭ malhela fono, kio signifas - nokte. Kaj nur en la mezo de la 20-a jarcento restarigistoj malkovris, ke la bildo de tempo al tempo estas kovrita per tavolo. Post demeti la ĉefverkon, ĝi fariĝis certe ke la sceno okazas dum la tago, ĉar la falanta ombro de la maldekstra mano de Kapitano Cock indikas, ke la tempo de la ago estas proksimume 14.00.
6. Henri Matisse, Ŝipo, 1937
En 1967, pentraĵo de Henri Matisse "La Ŝipo" de 1937 estis elmontrita en la Muzeo de Nov-Jorko. Tamen, post 47 tagoj, unu el la specialistoj nomis la atenton pri la fakto, ke la bildo probable verŝis "supre sube". Gravaj elementoj de la bildo estas 2 veloj, unu el kiuj estas spegulbildo en la akvo. Do, en la dekstra versio, la granda velo devus esti ĉe la supro, kaj ĝia pinto devus rigardi en la direkto de la supra dekstra angulo.
7. Vincent van Gogh, Memportreto kun tubo, 1889.
Sur la fiksita orelo de van Gogh, legendoj jam iras. Multaj diras, ke li tranĉis ĝin al si mem, sed oficiale pli kredebla versio estis adoptita, ke la orelo suferis de la artisto en malgranda batalo kun alia artisto - Paul Gauguin. La sekreto de ĉi tiu bildo estas, ke la artisto desegnis sian memportreton de spegulbildo en la spegulo: la dekstra orelo estas bandaĝita en la bildo, tamen fakte ĝi damaĝis per sia orelo sur la maldekstra flanko.
8. Grant Wood, Usona Gothic, 1930
En amerika pentrarto, ĉi tiu bildo, kun la malĝojaj kaj malgxojaj vizaĝoj de la popolo de Iovao, estas konsiderata la plej malgaja kaj opresiva. Post kiam la tolo estis elmetita en Ĉikago ĉe la Art-Instituto, la juĝistoj ne tuj donis al ŝi grandajn rekompencojn kaj estis kvalifikitaj kiel satira bildo. Tamen, la kuracisto de la muzeo miregis kaj kredis, ke la bildoj de kamparaj loĝantoj de tiu tempo reflektas ĉi tie. Li influis la rezulton de la fina takso, kaj fine Grant Wood ricevis premion de $ 300, post kiam la muzeo tuj aĉetis ĉi tiun bildon. Do la bildo falis sur la paĝoj de la ĵurnaloj.
Tamen, ĉi tiu bildo ne kaŭzis tian admiron, kiel en la muzeo-kuracisto, inter la loĝantoj de la ŝtato de Iowa. Kontraŭe, la maro de kritiko falis sur ĉi tiun verkon, kaj la Aiovtsi estis profunde ofendita, ke la artisto montris ilin en tiel malgaja kaj malgaja. Poste, la artisto klarigis, ke trapasi la ŝtaton de Iowa, li renkontis interesan blankan domon, konstruitan laŭ la stilo de lignaĵejo Gothic, kaj li decidis krei siajn loĝantojn sur sia supozo, kaj ne volis ofendi al la vilaĝanoj de ĉi tiu stato.
La artisto eĉ malfermis la nomojn de la sidistoj, de kiuj li skribis bildojn: la knabino en la nefabla antaŭtuko skribis de sia fratino, kaj la severa viro kun malmola rigardo estas la dentisto de la artisto, kiu en la vivo ne aspektas tiel malestimata. Tamen, Sister Wood restis malkontenta, ŝi asertis, ke en la bildo ŝi povus esti erara por edzino de dufoje pli maljuna. Sekve, nur kun ŝiaj vortoj oni kredas, ke la tolo montras la patron kaj filinon, sed la artisto neniam diris pri ĝi.
9. Salvador Dalí, juna virgulino, kiu kapitulacigas sin al Sodom peko per la helpo de la kornoj de sia propra castidad, 1954.
Ĝis la kunveno kun Gala por Salvador Dalí estis muzo kaj partempa modelo, lia fratino Anna Maria. Kaj en 1925 la bildo "Figuro de la Fenestro" estis publikigita. Sed unu tagon la artisto kuraĝis lasi insultan aliĝon pri unu el liaj verkoj pri sia patrino: "Kelkfoje mi kraĉas la portreton de mia propra patrino, kaj ĝi donas al mi plezuron". Por ĉi tiu ŝoka trompo la fratino ne povis pardoni lin, post kiam ilia rilato difektis.
Kaj kiam Anna Maria en 1949 publikigis ŝian libron titolitan "Salvador Dali tra la Fratinoj de Okuloj", ŝi ne priskribis la admiron de la artisto, kio faris furiozan al Salvadoro. Kaj, laŭ spertuloj, en reprezalio por la fratino de la libro en 1954, la ofendita artisto kreis la bildon "Juna virgulino kiu kapitulacigas al Sodom peko per la helpo de la kornoj de sia propra castidad". En ĉi tiu bildo, la pejzaĝo ekster la fenestro, ruĝaj bukloj kaj la malferma fenestro klare interplektas kun la bildo "Figuro Ekster la Fenestro".
10. Rembrandt Harmens iras Rijn, Danae, 1636-1647
Dum la restarigo de la 60-aj jaroj de la 20-a jarcento, la bildo estis radiadita per X-radioj, post kiam ĝi sciis ke Danae havas 2 vizaĝojn. Komence la vizaĝo de la princino estis skribita de la bildo de la edzino de la artisto Saskia. Tamen, lia edzino mortis en 1642, kaj post sia morto, Rembrandt komencis vivi kun sia mastrino Hertie Dirks. Sekve, la artisto jam finiĝis la pentrarto, kaj la vizaĝo de Danae ŝanĝis, iĝante simila al la bildo de Dirks.
11. Leonardo da Vinci, Portreto de Sinjorino Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Laŭlonge de la mondo, Mona Glata estas agnoskita kiel perfekta, kaj ŝia rideto estas mola kaj mistera. La mistero de ĉi tiu rideto provis elĉifri la artan kritikiston kaj samtempe la dentisto usona Joseph Borkowski. Laŭ lia sperta opinio, teorio estis antaŭenigita, ke la "bela Mona Glata" ridetas tiel mistere por simpla kialo - ĝi mankas multe da dentoj. Studante la plilongigitajn fragmentojn de ŝia buŝo, Joseph eĉ konsideris la cikatrojn ĉirkaŭ li, do li asertas, ke io okazis al la heroino, pro tio, ke ŝi perdis gravan kvanton da dentoj. Kaj ŝia rideto estas tipa por viro, kiu ne havas antaŭajn dentojn.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Libereco sur la Barikadoj, 1830
La historiisto de arto Etienne Julie kredas, ke la bildo de Liberty estis skribita de la fama revoluciulo de la tempo Anna Charlotte, kiu estis komuna kaj edzino per profesio. Ĉi tiu senespera virino iris al la barikadoj kaj mortigis la 9-a reĝajn soldatojn. Ĉe kuraĝa paŝo, la morto de ŝia frato, kiu falis ĉe la manoj de la gardistoj, ekscitis ŝin. Nuda brusto en libereco en la bildo signifas, ke demokratio kaj libereco mem estas la sama kiel komunaĵo, kiu ne uzas korsetojn.
13. Kazimir Malevich, Nigra Suprematista Placo, 1915
Iuj homoj atribuas la mistikan potencon al la Nigra Placo de Malevich. Tamen, kiel ĝi rezultis, la aŭtoro ne metis ion ajn magian en ĉi tiu bildo, kaj la bildo estis vere nomita "La Batalo de Nigraj en Malluma Kaverno". Tia aliĝo estis malkovrita de specialistoj de la Tretyakov Gallery.
La kvadrato rezultis ne sufiĉe kvadrata, ĉar neniu flanko estas paralela al la alia, sed ĝi ne estas la neglekteco de la artisto, sed lia deziro krei dinamike movebla formo. Kaj nigra estas nur la rezulto de miksado de koloroj de malsamaj nuancoj. Probable, Maleviĉ respondis al la bildo de alia artisto Alfons Alla, kiu pentris tute nigran rektangulon, nomante la verkon "La Batalo de la Nigroj en Malluma Kaverno Profunda en la Nokto".
14. Gustav Klimt, Portreto de Adele Bloch-Bauer, 1907
Malantaŭ la sekreto de ĉi tiu portreto troviĝas amika triangulo inter la tre mastrino de Bloch-Bauer, ŝia edzo kaj artisto Klimt. La fundo estas, ke inter la edzino de sukero-magnato kaj populara artisto en tiuj jaroj, turbulema am-afero, kaj verŝajne la tuta Vieno sciis pri ĝi.
Kiam ĉi tiu novaĵo atingis la edzon de Adele Ferdinand Bloch-Bauer, li decidis venĝi al siaj amantoj en nekutima maniero.
Korpigita de la perfido de sia edzino, sinjoro Bloch-Bauer turnis sin al sia amanto Gustav Klimt kun la ordono: skribi portreton de sia edzino. La kuraĝa magnato decidis, ke li malakceptus la portretojn de sia edzino, kaj la artisto devos fari centojn da novaj skizoj. Kaj ĉi tio estas necesa por la artisto simple eliri el la modelo Adele Bloch-Bauer. Adele tiam vidu kiel la pasio de Klimt por ŝi forpasas, kaj la romano finiĝos.Kiel rezulto, la insidinda plano de Ferdinando funkciis same kiel li planis, kaj post kiam li skribis la finajn bildojn, kiuj amis ĉiam. Tamen, Adelie ne sciis, ke ŝia edzo konsciis siajn amatojn kun la artisto.
15. Paul Gauguin, Kien ni venis? Kiu ni estas? Kie ni iras?, 1897-1898.
Ĉi tiu bildo estis turnpunkto en la vivo de la artisto, aŭ pli ĝuste, ĝi vere revenigis lin reen al la vivo, post fiaska memmortigo. Li verkis laboron en Tahiti, kie li foje forkuris de civilizacio. Sed ĉi-temaj aferoj ne rezultis tiel glate: la konstanta malriĉeco alportis la imaginan artiston al profunda depresio.
Li finis pentri kiel testamento al la homaro, kaj kiam la ĉefverko estis kompletigita, la senespera artisto iris al la montoj kun arsenika skatolo por fini sian vivon. Tamen, li ne kalkulis la dozon kaj, kolerante doloron, revenis hejmen kaj ekdormis. Post la vekiĝo kaj konscio pri sia agado, la artisto revenis al sia antaŭa soifo, kaj kiam li revenis hejmen ĉio estis normala, kreis kuraĝiĝon, kaj aferoj iris supren.
La sekreto de ĉi tiu bildo estas, ke ĝi devas esti legata de dekstre maldekstre, kiel la kabbalismaj tekstoj, kiujn la aŭtoro de la pentrarto estis fascinata de tiutempe. La verko rakontas pri la spirita kaj fizika vivo de persono de naskiĝo ĝis morto (en la malsupra dekstra angulo la bebo estas desegnita kiel simbolo de naskiĝo, kaj en la maldekstre maldekstra angulo - maljuneco kaj birdo kaptanta lacerton kiel simbolo de morto).
16. Peter Bruegel, la plej aĝa, nederlandaj proverboj, 1559
Ĉi tiu vera ĉefverko enhavas en si nek pli nek malpli, sed pri 112 proverboj. Iuj el ili parolas pri homa stulteco. Multaj estas gravaj ĝis hodiaŭ: "armitaj al la dentoj", "velas kontraŭ la nuna".
17. Paul Gauguin, Bretona Vilaĝo sub la Neĝo, 1894.
Ĉi tiu bildo reflektas la profundon de la fantazio de la homo, ĉar arto povas esti vidata de malsamaj manieroj. Por la unua fojo la tolo estis vendita post la morto de la artisto ĉe aŭkcio por mizeraj sep frankoj nomataj "Niagara Falls". Ĝi okazis ĉar la aŭkcia organizisto pendis ĝin al la supro per siaj piedoj kaj vidis akvofalon en la bildo, kaj ne vilaĝo, kovrita per neĝo.
18. Pablo Picasso, Blua Ĉambro, 1901
La solvo de ĉi tiu bildo estis sukceso por artaj historiistoj nur en 2008, post kiam ĝi estis lumigita per transruĝa radiado. Post tio, la dua bildo aŭ, plej verŝajne, la unua estis malkovrita. Sub la ĉefa bildo de la virino en la blua ĉambro, la figuro de viro vestita per kostumo kaj papilio, ŝovante sian kapon per la mano, fariĝis klare videbla.
Laŭ la sperta Patricia Favero, kiam Picasso havis inspiron, li tuj ekprenis la penikon kaj komencis tiri. Kaj eble, en la sekvanta momento, kiam la muzo vizitis lin, la artisto ne havis malplenan tolon mane, kaj li komencis pentri novan bildon supre de la alia, aŭ Pablo simple ne havis monon por novaj kanvasoj.
19. Michelangelo, La Kreo de Adamo, 1511
Ĉi tiu bildo povas esti nomata leciono de anatomio. Do, laŭ usonaj specialistoj en neuroanatomio, la bildo montras grandegan cerbon kun klare videblaj partoj de ĝi, ekzemple la pituitaria glando, la cerebelo, la optikaj nervoj kaj eĉ la vertebra arterio, kiu estas prezentita kiel brila verda rubando.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnisto, 1596
Ĉi tiu bildo estis elmetita en la Hermitage dum tre longa tempo sub la nomo "Lutnistka". Tamen, en la unua duono de la dudeka jarcento, artistoj kaj historiistoj eksciis, ke la bildo reprezentas junulon, ne knabinon. Sur ĉi tiu penso ili estis pelitaj de notoj kuŝantaj antaŭ la bildo de homo. Ili povas vidi la malaltan partion de Madrigal Jacob Arkademt "Vi scias, ke mi amas vin". Sekve, estas malverŝajne, ke virino fariĝos tia elekto por kantado.
Krome, dum la vivo de la artisto, ambaŭ la luteo kaj la violono, kiuj estas priskribitaj sur kanvaso, estis konsideritaj ekskluzive viraj muzikaj instrumentoj. Post ĉi tiu konkludo, la bildo estis elmetita sub la nomo "Luktisto".